ピザと芸術家

「最後の晩餐」 　1498年　　壁画、テンペラ 　420 x 910 cm

今回もレオナルド・ダ・ヴィンチ。

有名な巨大絵画、「最後の晩餐」 です。
ダ・ヴィンチのパトロンであったルドヴィーコ・スフォルツァ公の要望で描かれたそう。

キリストの最後の日に描かれている最後の晩餐の情景を描いています。
ヨハネによる福音書13章21節より、「12弟子の中の一人が私を裏切る」とキリストが予言した時の情景・・・。

ダ・ヴィンチは1495年から制作に取りかかり、3年後の1498年に完成させました。
遅筆で有名な彼にしては、かなりのハイペースと言えます。

ほとんどの作品が未完とも言われる絵画の中で、数少ない完成した作品の一つです。
しかし、最も損傷が激しいのがこの絵画。

「最後の晩餐」があるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会とドメニコ会修道院は世界遺産に登録されています。

これも一度は見てみたい絵画ですよね。

というか、ダ・ヴィンチのものは全部見てみたいです。
展覧会ではまわせないような貴重な壁画だったり彫刻だったりするので、やっぱり自分が行かないとダメですね。

どんなに時間とお金がかかっても、見る価値のある作品を残しているものすごい人です。

レオナルド・ダ・ヴィンチは、世界中で有名なイタリアのルネサンス期を代表する芸術家です。

「万能の天才」という異名が付くほど、絵画や彫刻、建築、土木、人体、その他の科学技術にまで通じていた天才ですね！

本当に、こんな人間もいるんだなぁという感じです。
その多彩な才能を、少しでも分けてほしいですね…。

これは絵画の代表作である『モナ・リザ』。
学校の美術室に飾られていましたよね。

内観的な表情をした一人の女性が、かすかに微笑んでいる半身の肖像画です。

これが歴史上で最も有名な肖像画だと思われます。これほど賞賛、模写されてきた絵はきっと他にないですね。

『モナ・リザ』はルーヴル美術館に展示されていて、同館の目玉展示物です。

行きたいなぁ・・ルーブル。
パリに3ヶ月くらい滞在して毎日通うくらいでないと、きっと全ての作品をゆっくり観ることは出来ませんよね。

アメデオ・モディリアーニの「おさげ髪の少女」です。

この作品は1918年頃に描かれたとされています。

モディリアーニの代表作であるこの作品は、名古屋市美術館が所蔵しているんですね。

都心からそう離れてもないので、ぜひ見に行きたいです。

この「おさげ髪の少女」は、赤瀬川原平著「日本にある世界の名画入門 美術館がもっと楽しくなる」 (知恵の森文庫)にも書かれているそうですよ。

確かに名作ですよね。

アメデオ・クレメンテ・モディリアーニは、20世紀初頭に活動した画家・彫刻家です。イタリア出身ですが、主な制作活動の地はパリでした。

1884年、イタリア・トスカーナ地方のリヴォルノに生まれた、セファルディ・ユダヤ系のイタリア人です。芸術家の集うモンパルナスで活躍し、エコール・ド・パリ（パリ派）の代表的な画家の一人です。

裸婦像などの絵画モデルを務めた画学生ジャンヌ・エビュテルヌを内妻とし、1918年に長女ジャンヌをもうけるも、貧困と持病の肺結核に苦しみ、大量の飲酒をし、さらに薬物依存などの不摂生の末に35歳で亡くなります。

彼の二人目の子を妊娠していた妻のジャンヌも、モディリアーニの死の2日後、後を追って自宅から飛び降り自殺しました。

この劇的なモディリアーニの人生は、これまでに二度も映画化されています。

『モディリアーニ 真実の愛』 は2004年製作の映画です。
アメリカ・フランス・イギリスなど6ヶ国の合作。ミック・デイヴィス監督。

どれも素敵なもです。
本物を見てみたいですね（＾＾）

* アッシジのフランチェスコの生涯: フレスコ、サン・フランチェスコ大聖堂壁画（アッシジ）

* 十字架像:エレミターニ市立美術館の絵画館（パドヴァ）

* キリストの生涯・聖母マリアの生涯・最後の審判・ユダの接吻: フレスコ、スクロヴェーニ礼拝堂（パドヴァ）

* 鐘楼 : サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂（フィレンツェ）

描写方法は当時の絵画界では革新的なもので、このような点からジョットは「西洋絵画の父」と言われているんですよね～。本人は、知る由もなしという感じですよね。（＾＾；）

アッシジのサン・フランチェスコ大聖堂と、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂の壁画が代表的な作品ですね。ジョットはすぐれた建築家でもあり、フィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の「ジョットの鐘楼」などを造っています。素晴らしい。

フィレンツェ近郊ヴェスピニャーノの出身です。
生年は、はっきりしていないのですが1267年頃と推定されています。
多分ですよ、多分。

ビザンティン様式が支配的だった西洋絵画に現実的、三次元的な空間表現や人物の自然な感情表現を取り入れました。まさに革命的です。

ジョットの絵画では、人物は背後の建物や風景との比例を考慮した自然な大きさで表わされています。
難しそうな表現ですね。

ジョット・ディ・ボンドーネはゴシック期のイタリアの画家、彫刻家、建築家。平面的・装飾的なビザンティン絵画の描写法から現実味豊かなルネサンス絵画への先駆者。

ヴァザーリによる近代最初の画家という評価をはじめ、生前から一貫して巨匠としての名声を保っています。そんな凄い人なのです。

ドゥッチョの1300年頃の作とされる板絵の『聖母子』は2004年11月、ニューヨークのメトロポリタン美術館によって4,500万ドル以上の高値で購入された。

これは同美術館による一作品の購入金額としては最高記録であった。
しかし、コロンビア大学の研究者は様式的観点から、この絵を19世紀の偽作としている。

シエナ大聖堂の『マエスタ』はドゥッチョの代表作で、完成時にはシエナの市民たちがこの巨大な絵をかついでドゥッチョの工房から大聖堂へ運んだという。

横長の大画面に玉座の聖母子と諸聖人・天使を表したもので、背景を金地とする点や、聖母を他の人物たちより一段大きく表す点はビザンティン風だが、人物の人間的な表情や仕草、着衣のひだの自然な描写などにルネサンスへの歩みが感じ取れる。

この作品は裏面にキリストの受難の諸場面を表し、ピナクルやプレデッラにもさまざまな場面が描かれていたが、これらピナクルやプレデッラは分割されて、一部は他の美術館等の所蔵となっている。